Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Бочкарев В.А. - Русская историческая драматургия XVII—XVIII веков 1988

Странная тематика книг - это я никак не соберусь с силами в очередной раз отказать Саше Скарамушу в его подвижничестве.

В.А.Бочкарев
РУССКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ XVII-XVIII вв.
Допущено Министерством просвещения СССР в качестве учебного пособия для студентов педагогических институтов по специальности «Русский язык и литература»
Москва
Просвещение:
1988

В пособии прослеживается развитие русской исторической драматургии. Рассматривается драматургия крупнейшего писателя XVII века Симеона Полоцкого, школьные драмы XVIII века, исторические драмы В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова, М. М. Хераскова, Н. П. Николева, Ф. Я. Козельского, А. А. Ржевского, В. И. Майкова, Я. Б. Княжнина.
Автор анализирует историческую драматургию с учетом развития исторической науки, тенденций литературного процесса, воспитательных задач.

Про плохие театры. Опять.

У меня сейчас период в жизни, когда со старыми обязательствами я уже расквитался, а новых ещё не набрал, и первый раз с 2017 года появилось свободное время после работы. 
Таня вовсю этим пользуется, стремясь наверстать в культурном плане два вынужденно тощих года.

Из-за этого чаще ходим в театры, и что-то больше неудачно.

Наша подруга играет в пьяное ЧГК в барах, и там за победу дают билеты в театры "второго эшелона". 
Так мы попали два раза в театр дома-музея Высоцкого на Таганке. Театр при музее, да.

Первый раз смотрели "Звезды на утреннем небе" по пьесе Александра Галина 1982 года.
Спектакль про изнанку победившего социализма, живописует быт проституток, выселенных из Москвы за 101 километр на время олимпиады-80 (упреждая вопросы: я обычно о том, на что мы идём, узнаю "по факту" в день похода в театр).

Спектакль мне понравился. Никакой явной антисоветчины в него не напихали, наоборот по действию даже толком не понятно, в какой период оно происходит. Тогда очень понравилась игра актёров, точнее актрис. Не то чтобы я был знатоком социального дна, но на мой взгляд эта плаксиво-откровенная разбитная эмоциональная манера разговора, которая бывает у совсем падших, страдающих алкоголизмом людей, была схвачена и воспроизведена очень верно.

Недели через три подруга опять победила в пьяном ЧГК, и мы пошли в тот же театр на "Грозу" Островского.

Пришли, и на второй минуте спектакля я с удивлением понял, что актрисы играют купчих 19 века _точно_так_же_.

Оказалось, что это не гениальное вживание в роль проститутки. Это актрисы выучили только один типаж, и теперь тиражируют его везде - хоть купчиха, хоть Клеопатра.

Шутка в том, что если героев Островского играть как гопников, это убивает сюжет пьесы.  Потому что у Островского двуличные мещане заклевали вообще-то хорошую и совестливую Катерину, которая от безысходности жизни с нелюбимым мужем на время его отъезда завела любовника, и так потом переживала, что покончила с собой (если для вас это был спойлер, то нечего было прогуливать уроки литературы, это школьная программа).

А если купцов играть как алкашей, а купчих как блядей, то вообще непонятно, о чём там переживать? Для такой публики поход "налево" может закончиться максимум мордобоем, но никак не самоубийством.
Катерина вообще играла так, что мне казалось, она сейчас не выдержит и отвесит леща Кабанихе, которая её изводит.

Хуже того, истошный ор, из-за которого я ушёл с постановки Виктюка - это, оказывается, не творческий метод Виктюка, а основной театральный приём современной московской сцены. 
У актрисы, которая играет "мамочку" в притоне и Катерину одинаково, остаётся один приём, чтоб показать зрителю "эмоции" - орать.

Это, оказывается "театрально".

На этот жуткий подход к актерской игре я натыкался и раньше, помню что ушёл из-за него из "Ленкома" с постановки "Пер Гюнта". Пещерные тролли там представали как гопники с района и, конечно, орали.

Но раньше я ходил в театр реже, и считал это "отдельными неудачами". 
Но когда актёр орёт во всю глотку в третьем подряд театре - я с ужасом понимаю, что это их так учат.
Это где-то в каком-то театральном вузе есть вражина русской культуры, который объясняет приехавшим из провинции девочкам и мальчикам, стремящимся к московской сцене, что совершенно не нужно вживаться в своего персонажа, не нужно этой работы ума - понять конфликт вековой давности, понять обстоятельства, в которых он был возможен - достаточно кричать текст, и зритель ощутит эмоции.

Эти размышления не позволяют мне решить, чем всё-таки объяснить, что актёры, стремясь "играть", играют всё больше гопоту.
Может быть (и это самый печальный вариант) они не видели вообще никакой другой манеры общения. Они выросли среди гопоты. Они смотрели российские сериалы про ментов и бандитов. Они слушали блатной шансон в маршрутке по дороге в школу и в театральный вуз. И их учителя тоже были гопниками, только с баблом и налётом снобизма, мажорами, которые как-то получив много денег, сумели навязать себе и другим веру в то, что они - великие театральные режиссеры.

Такой человек не может сыграть купца, потому что не может его помыслить. Не может изобразить мук совести, так как никогда их не чувствовал.

Есть менее мрачное объяснение. Актёры и режиссёры считают быдлом свою публику. Считают, что в зале сидят те, кто смотрел российские сериалы про ментов и бандитов, и если им играть гопников, то это единственное, что будет понятно. Полные залы это предположение подтверждают.

Самое оптимистичное объяснение такое: в театре идейно продолжает господствовать модернизм (речь не об архитектурном модернизме, а о художественном) с его повышенным интересам к отверженным, героям, безумцам, людям полусвета, всем тем, кто так или иначе не вписывается в массовое современное общество. Эстетика декаданса и предельных состояний. В других областях искусства это было преодолено "явочным порядком", когда оказалось, что любые "непризнанные" вполне вписываются в общество потребление, и ничто не продаётся так хорошо, как грамотно расфасованный протест. А в театре, может быть, чоткие пацаны продолжают вызывать повышенный интерес режиссёров.

Сегодня случился очередной прокол.
Таня купила билеты в театральный центр "На страстном" на ни много не мало "Оптимистическую трагедию" (тут спойлерить не буду, смотрите прекрасный фильм 1963 года).

Извините, у меня было чувство, что режиссёр представлял себе гражданскую войну по образам современной поп-культуры, и только. Матросня, красный цвет, комиссары с наганами, бабы в красных косынках, портрет Ленина, ватники и бушлаты. А теперь замиксуем! Матросня на комиссарах, комиссары на матросне, комиссары в красном, матросня на красном фоне, все в бушлатах танцуют под электронику, "Отставить дискотеку!" Одни герои вроде как разговаривают друг с другом, ведут действие, другие в это время начинают кататься по сцене или таскать по ней бутыли для офисного кулера с водой, в которых стоят гвоздики. Почему? Да ни по чему! Вдруг зритель заскучает от диалога! И вообще, раз мы про гражданскую войну - должны быть гвоздики! Ленин же с гвоздикой был!

Само собой, женщины орут. Тут актрисы превзошли все прошлые глубины - они не играли вообще. Они просто кричали текст со сцены в зал. В какой-то момент стали читать стихотворение про "нас водила молодость в сабельный поход, нас бросала молодость на Кронштадтский лёд". Так вот, я ответственно заявляю, что когда я в средней школе выступал на конкурсе чтецов, я декламировал стихи лучше.
Это было, что называется, "как пономарь".
Матросы, понятно, те же гопники, на сцене даже столбы сделали, чтоб пахан сидел повыше и бычил на остальных. Потом на столб посадили комиссаршу, замерли вокруг - вроде как памятник гражданской войне в каком-нибудь парке, в это время выходят люди - типа экскурсия, и с памятником фотаются. Но герои при этом разговаривать не прекращают!
Зачем это паясничанье с фото с памятником? Показать, как далека от нас гражданская война? Так это и так видно, видно, что актёры вообще не представляют, что это было, что было в головах у матросов, что было в головах у молодой девчонки - комиссара, что она сама пошла этих матросов за большевизм агитировать. 
Понятно же, матросы - гопники, а комиссар - отмороженная, умеет орать и расстреливать.
Первую половину действия в углу сцены тёрлась какая-то бабушка, не то мать комиссарши, не то уборщица, которая пыль с памятника стирает. 
По сюжету пьесы комиссарша убивает матроса, который её домогался. 
А в варианте от театрального центра "На Страстном" она убивает матроса, потом постоянно палит в воздух (выстрелы благотворно, тонизирующе действуют на зрителей, даже лучше, чем крики), а заодно, чтоб показать, какая крутая, убивает и эту бабушку.
Может, ещё кого потом убила - я после бабушки не выдержал и ушёл.

Эту пошлось даже антисоветчиной не назовёшь.
Это мы берём серьезную, назидательную пьесу из времён социалистического реализма и ставим её так, чтоб зритель ничего назидательного не ощутил. Самый страшный грех постмодернизма - тоталитарный дискурс. Не дай бог мы ему какие мысли навяжем.
Поэтому диалоги на полуслове прерываются буффонадой, поэтому у нас все - контуженные клоуны на деревенской дискотеке, поэтому актеры всем своим видом показывают, что им вообще не интересно, что это были за люди, что сложилась та ситуация, которую они играют.

Там, где что-то серьёзное - там скука, а где скука - оттуда зритель бежит. Так, видимо.
Публике гэги и ор со сцены нравились, пляски в бушлатах - тоже.
Я уж надеялся, что режиссёр вообще отбросит нить повествования, сосредоточится на чистой эстетике (тельняшки, кожанки, ремни, полумрак и чад кутежа) и дело дойдёт до гомоебли, но, к сожалению, я ушёл с середины.
Надеюсь, гомоебля была в развязке драмы.

P.s. чтоб всё не было столь печально, скажу о хороших театрах.
Театр мюзикла в кинотеатре "Россия" на Пушкинской площади ставит хорошие красивые мюзиклы.
В музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко отличные оперы с полноценными декорациями. Это такой Большой театр для бедных.
Театр на Таганке ставит современные драмы, на новый год порадовал нас спектаклем "Горка" (который, правда совсем не создает новогоднего настроения).
Очень хорош также Театр на Малой Бронной.
Ну и Малый театр остаётся эталоном в палате мер и весов, нулевым километром, от которого все остальные отсчитывают свои эксперименты.
Из экспериментальных запомнилась "Конармия" в центре Мейерхольда. На грани фола, предел того, что я могу принять, но она эту грань не перешла.
Пьесы про гопников, боюсь, хорошо ставят во всех театрах.

This entry was originally posted at https://vas-s-al.dreamwidth.org/842057.html. Please comment there using OpenID.

Предостережение про театр Виктюка

Я что-то совсем запустил культурную жизнь, от чего Таня страдает и чахнет.
На той неделе она не выдержала, заявив, что в субботу мы идём в театр, и точка.
Но, к сожалению, с театральной Москвой мы в силу бескультурности знакомы слабо, поэтому выбор её пал на театр Виктюка, спектакль "Мандельштам". 

Пишу предостережение для таких же, как мы, бескультурных.

Впечатление моё складывается из двух частей: собственно пьесы, и её постановки Виктюком.

Сначала о пьесе.

Её написал  американский драматург Дон Нигро, который, по информации на сайте театра, никогда не был в России, но писал про Пушкина и Гоголя, Толстого и Чехова, Пастернака и Цветаеву. И вот про Мандельштама.
В пьесе 5 персонажей: Мандельштам и Пастернак с жёнами и товарищ Сталин.

Сюжет сводится к тому, что у себя дома сидят Мандельштамы и хают советскую власть. Пастернак пытается их урезонить, в ответ Мандельштам начинает хаять Сталина публично и закономерно огребает. Выходит, что чтобы стать Мандельштамом, достаточно пойти и измазать дерьмом полицейского. Или на заборе чего неприличное нарисовать. Или фотожабу на Путина. 
Быть арестованным  - как акт гражданского мужества, так сказать.

Талант героя раскрыт просто никак. Мандельштам показан инфантильным эгоистом, которому просто нравится плеваться бумажкой в учителя, когда тот отворачивается, или дразнить злого пса, не думая ни о себе, ни о жене, ни о друзьях. Сталин больше всего напоминает отбитого прапорщика из российских фильмов 90х годов: орёт, унижает и кидает предъявы, а чтоб отличаться от прапора, периодически заявляет: "Советский народ - это я".
Не поймите меня неправильно, я сейчас не говорю, что Сталин был прав, а Мандельштам неправ. Я говорю о том, что таланта американского Дона хватило лишь на то, чтоб показать обоих совершенно плоскими, скучными, одномерными фигурами. Товарищ Сталин может и не был заинькой, но талантов у него всё же было поболе, чем надо, чтоб солдатиков по плацу гонять.
А тут конфликт низведен до бытовухи: гражданин стал залупаться на участкового полицейского и получил за это.

Но Виктюк решил, что даже такой плоский, примитивный, одномерный рассказ его зритель не поймёт, если не рассказывать этот рассказ ором и криком. Актёры всё время орут и бросают об пол листы железа, чтобы, видимо, пробуждать зрителей и не давать им отвлечься от сцены. Мне это слушать было чисто физиологически тяжело: у меня вообще чувствительный слух, видимо в компенсацию за слабое зрение.

Подытоживая, мои претензии и к автору, и к постановщику в том, что ни тот, ни другой не уважают своего зрителя, считают его настолько тупым, что находят необходимым упростить конфликт до бытовухи и прямым текстом орать его в уши.

Не ходите туда. Это не авангард, это просто отсутствие таланта.


This entry was originally posted at https://vas-s-al.dreamwidth.org/828943.html. Please comment there using OpenID.
сила судьбы

За что мы не любим людей творческих, или как я не попал в театр Мейерхольда

Мейерхольду в жизни дважды крупно не повезло. Сначала его расстреляли, а потом в культурный центр его имени набрали работать недоумков.

Из-за амбиций по работе и в научной деятельности я систематически отказываю себе в культурном досуге. Мало читаю художественной литературы, редко бываю в театрах. На днях Таня не выдержала культурного заточения и купила нам билеты в Культурный центр им. Мейерхольда на спектакль "Черная коробка".

Мы вовремя пришли в театр, но оказалось, что попасть в фойе - это ещё не попасть на спектакль. 
В зал никого не пускали до упора, а потом сотрудница театра вышла к зрителям и сказала, что спектакль идет почти 2 часа, а единственный вход в зал - через сцену. Поэтому войти-выйти во время спектакля будет нельзя, и если кому-то надо в туалет, то лучше сходить туда прямо сейчас, до начала спектакля.
Я решил воспользоваться советом, предупредил сотрудников и удалился в заветную комнату. Извиняюсь за натуралистичные подробности, но провёл я там минуты две-три, расстройства желудка у меня нет.
Вернувшись, я обнаружил пустое фойе и растерянного мальчика Мишу, которого оставили следить, что все зрители вошли в зал.

Миша (Михаил Сергеевич) посмотрел на меня и буднично произнес: "А мы уже начали. Меня оставили следить, сказали, что вы пошли в туалет, но я думал, что вы уже вернулись. Теперь вы в зал не зайдете. Единственный вход - через сцену. Извините".

Усё. Таня внутри, я снаружи. Ей не выйти, мне не войти.

Ах да, звонков перед началом спектакля не дают, для этого культурный центр имени Мейерхольда слишком авангардный.

В театре сложилось беспроигрышное комбо:
1) единственный вход в зал через сцену (привет, пожарные, привет, "Зимняя вишня"),
2) отсутствие звукового оповещения о начале спектакля,
3) считающие ворон сотрудники.
Сосед-инженер когда-то учил меня, что можно нарушать не более двух правил техники безопасности. Но для людей искусства все эти правила (по наличию выходов из зала, например) - это так скучно!

Пикантность ситуации добавляет, конечно, что сотрудники специально предлагают сходить в туалет, а когда пошёл - закрывают дверь.
Ну и если вы человек со слабым желудком или просто перед театром съели что-то не то - придется гадить прямо в зале. Поучаствуете в перформансе.

Жалобу написал, деньги за билет вернули (вернул Миша из своего кармана, т.к. по отчетности я спектакль посмотрел - билет-то погашен, в помещение театра я прошел). Сейчас Таня вернется - хоть узнаю, хороший ли был спектакль.

UPD: со мной оперативно связалась администратор Центра и предложила бесплатно сходить на любой спектакль в виде компенсации. Похоже, что сегодняшний инцидент - это неудачная случайность, а не стиль работы. Это радует. This entry was originally posted at https://vas-s-al.dreamwidth.org/759236.html. Please comment there using OpenID.

Кубинский балет

Вчера был на кубинском балете Acosta Danza, который приехал к нам в рамках "Чеховского фестиваля".
Кубинский он по составу исполнителей, а по постановщикам и хореографии он международный, и весьма неклассический. Они сами с гордостью пишут, что добавляли движений откуда угодно, вплоть до китайской "Тай-чи" и йоги.

В первом отделении была серия одноактных балетов с непонятным сюжетом или вовсе без оного, просто акробатика и гимнастика, но как же они хороши!
Что мужчины, что женщины: стройные подтянутые мускулистые юные тела. И, что прекрасно, они чувства передают не только пластикой, но и мимикой. Не только танцуют, но и играют.


Во втором отделении был балет "Кармен", и это было просто восхитительно!
Во-первых, я считаю, что все такие пьесы с безумными страстями должны идти не в форме оперы, а в виде балета. Потому что когда тебя гнёт и плющит, ты не будешь стоять на сцене и петь высоким голосом длинные напыщенные фразы. Ты будешь кататься по полу и закручиваться в узел, что, собственно, актеры и делали. Кого крепко чувствами прижимало, тот не даст соврать.
Во-вторых, спектакли все-таки должны играть те типажи, под кого они писались. Яркие и эмоциональные кубинцы прекрасно справляются в роли испанцев, а вот тем же русским на сцене выдать столь же сильный заряд южных страстей гораздо сложнее.
В-третьих, прима. Не каждая женщина может играть Кармен. Тут было то самое "верю!". Потому что глядишь на неё и понимаешь, что да, такая может зарезать, и ради такой можно зарезать.



Я сидел на балконе за 300 метров от сцены, видно было плохо, но я прям драму героев прожил вместе с ними. Это как надо танцем показать душевные терзания Хосе, чтобы наблюдая за кружением пары по сцене зрителю думалось: "Нет, парень, не уйдёшь ты от неё. Не выдержишь." Ну и её метания, когда оба любовника хороши и оба любы. Может, гениальные актёры со мной не согласятся, но, думаю, надо в жизни иметь похожий темперамент и попадать в похожие ситуации, чтобы в танце их так выкладывать.
Возможно я предвзят, но теперь мне кажется, что Кармен в отечественном исполнении мне больше уже не "зайдёт".




P.s. Огромный мускулистый черный рогатый сОтОна, который в конце утаскивает тело Кармен в ад - это пиздец блестящая находка постановщика.

This entry was originally posted at http://vas-s-al.dreamwidth.org/698473.html. Please comment there using OpenID.

Про репрессии

В Минске были на спектакле драмтеатра про оккупацию и партизан "Не мой".
Спектакль в целом хороший, показывает, что по тем временам фашист, решивший хоть раз поступить не по-скотски, оказывался выброшенным из жизни - не нашим и не "ихним". Ничьим.
Драматизма ради все действующие стороны (немцы, партизаны, коллаборационисты из местных и НКВДшники (куда же без них в современном искусстве про войну?)) показаны сволочами.
Вышли из театра - обменивались впечатлениями о том, что на наш взгляд в спектакле правдоподобно, а что - не очень.
В частности, мне показалось странным, что НКВДшники после войны в третий раз нашли и арестовали живущего в какой-то глухой деревне отца главной героини (по сюжету беглый раскулаченный, который всю войну партизанил за советскую власть), но совершенно не обращали внимания на невесть откуда взявшегося немого "брата" главной героини (по сюжету спасший её немец был вынужден до конца жизни скрываться от обоих сторон конфликта, прикидываясь немым. Немой - Не мой. Не ваш. Ничей.)

Беседа наша привлекла внимание пожилой женщины, тоже шедшей со спектакля, которая поспешила заверить нас, что "никто там ничего не расследовал, а брали кого попало по разнарядке". Верит она в это потому, что её собственный отец был в Минске прокурором. И до 1958 года держал под кроватью мешок с мылом, спичками, сухарями и тёплыми вещами. До 1958 года боялся, что самого арестуют.

Пожилую женщину понять можно, хорошей дочери ведь не придёт в голову, что папа-прокурор мог иметь основания чего-то опасаться за дело.

А я в который раз пытаюсь представить, что было в головах самих участников "нарушений социалистической законности", что заставляло всех этих людей фактически готовить компромат на самих себя, участвуя в репрессиях, а потом годами вздрагивать от каждого шороха по ночам?

Манон Леско на сцене и в книге


На прошлой неделе прочёл любовный роман "Манон Леско". Оправдать меня может лишь то, что роман этот был написан в начале 18 века и может считаться классикой. Собственно, наиболее прекрасные вещи в нём как раз и связаны, на мой взгляд, со временем написания. Радость моя была связана с замечательным параллелизмом культурного контекста между "Манон Леско" и классическими китайскими романами, которые, казалось бы, самобытнее некуда.
[Spoiler (click to open)]
Роман написан аббатом Прево, который с явным удовольствием выписав сладкие безумства любви, не забыл добавить целомудренное предисловие в стиле "сейчас я расскажу целомудренным юношам, как делать не надо".
Подобным же предисловием начинаются "Цветы сливы в золотой вазе", которые почти исключительно - описание любовных утех.

Далее, хоть книга и называется "Манон Леско", о личности Манон мы не узнаём почти ничего. Повествование ведётся от имени кавалера де Грие, её возлюбленного, и нам о его избраннице становится известно только то, что:
а) в неё все влюбляются;
б) она жить не может без увеселений, и как только у пары заканчиваются деньги, тут же норовит стать содержанкой какого-нибудь богатого старого (или не очень) хрыча.

В бесподобном классическом романе "Речные заводи", повергшем меня в совершеннейший восторг, женщины по сюжету так же суть существа порочные, и возникают они в повествовании только затем, чтобы сбить главного героя с пути истинного. Вот здесь я пересказывал один из сюжетов "Речных заводей", милости прошу: http://vas-s-al.livejournal.com/292872.html

И, наконец, качества, благодаря которым герой может считаться благородным доном, в Европе начала 18 века и в феодальном Китае тоже оказываются очень близки.
Чтобы быть благородным доном, надо уметь драться всеми видами оружия, бухать не пьянея, разбираться в правилах этикета (уметь учтиво говорить, знать, кто за кем должен садиться и т.п.) и водить знакомство с местной администрацией и уважаемыми людьми.
Кавалер де Грие зарабатывает на жизнь шулерством, грабит богатых перцев, которых его возлюбленная соблазняет, подкупает гвардейцев, чтобы те похищали людей, отстреливает стражников, готовит вооруженное нападение и всё в том же духе.
При этом когда кавалер де Грие организует налёт на конвой, который везёт его возлюбленную в порт, где её за непотребное поведение должны выслать в Америку (тогда туда ссылали всякое отребье), то он - благородный дон. А когда подкупленные им гвардейцы сбегают, отказавшись нападать на конвой, то они - трусливые и недостойные люди.

Это была рецензия на книгу.
Читал я её, конечно, не просто так, а готовясь к походу на балет "Манон", который сейчас идёт в театре Станиславского и Немировича-Данченко.
Балет тоже доставил, и тоже как-то больше контекстом. Для начала - он просто красив. Я считаю этот ваш авангардный театр без костюмов и без декораций обыкновенной жадностью. Тут же всё было "по правилам".

Ранее в этом же театре на балете "Пламя Парижа" я наслаждался бегающими по сцене мужиками с топорами. После этого я думал, что меня балетом уже не удивить.
Однако в эту пятницу театр снова порадовал. Мне сначала долго показывали очень роскошный бордель.


Потом - сцену изнасилования


А потом - контрольное изнасилование в голову, т.е. сцену принудительного минета.

(тут, извините, я фоточки не нашёл)

Вообще, если кому интересно, секс в балете выглядит как-то так:


Радость в том, что ни борделя, ни изнасилования в книге не было.

Подозреваю, что эти режиссёрские находки можно считать такой же приметой нашего времени, как пренебрежение внутренним миром женщины и специфическое понятие о благородстве - приметой начала 18 века.

з.ы. фотографии спёрты отсюда http://stanmus.ru/performance/94 и отсюда http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=303715&sid=20802ec277821b04eaf5c93270942d7e
кот да винчи

Про мотивацию

Из дневника одного руководителя:
"Сегодня опробовал на сотрудниках метод кнута и пряника.
Неплохо, но пряником бить неудобно.
Завтра попробую метод кнута и кнута."

Отвёз в инст первые две главы. Мне доходчиво объяснили, что там думают о людях, которые за три дня до срока сдачи диплома привозят две главы, а в оставшиеся 72 часа собираются склепать ещё три. Надежна на отсрочку разбилась о глухую стену реальности.
Ближайшие дни обещают быть самыми весёлыми в полугодии.
Чувствую удивительный прилив сил и творческой активности. Мало что может сравниться по эффективности с волшебным пинком в известное место.
Пора расплачиваться за всякие ботсады, велосипеды и прочие театры.

А главное - ведь знал, что так будет.

Ещё раз об эффективности

Точнее - о том, как важно определить критерии эффективности.
Только что посмотрел документальный фильм к 90-летию БДТ в Питере.Там были кадры из архивного интервью с Товстоноговым, который, собственно, и сделал этот театр одним из лучших. Он сказал, что его целью при постановке спектакля было пробудить совесть зрителей.

А позавчера я читал в инете интервью с Олегом Табаковым.
http://newtimes.ru/magazine/2009/issue101/doc-60600.html
Тот стойко отбивал все попытки корреспондента сравнивать советский и российский театры, и сказал, что для него главное - чтобы нравилось зрителям.
Чтобы все билеты были проданы.

И что интересно - с позиций "цель-достижение" они оба эффективны.
Такая экономика.

Любите ли вы театр так, как люблю его я, или мечта идиота.

В прошлые выходные Катя Зайцева пригласила меня в театр на спектакль.
Надо сказать, что, во-первых, миэтовский театр сумел найти своё лицо, и его постановки выгодно отличаются от продукции других студенческих театров, а во-вторых, поскольку там играют студенты, выход продукта у них – примерно три постановки в год.
И вот я уже морально настроился свалить с работы пораньше, как подходят ко мне сразу два консультанта с толстенными папками и радостно брякают их мне на стол. «О, ты свободен! Хорошо!» Я кое-как разгребаю свалившиется на меня задания, быстро одеваюсь и бегу из офиса, пока не принесли чего-нибудь ещё. Спринт до метро, спринт под землёй, спринт по эскалатору, и всё равно я не успеваю. Я вбегаю на платформу, и вижу, что моя электричка уже закрыла двери и вот-вот отчалит в направлении Зеленограда. А следующая электричка через 20 минут, и со всеми остановками, а опаздывать очень, очень не хочется.
И я понимаю, что вот ОН, мой ШАНС осуществить одну задорную задумку, которая уже давно подспудно гнездилась где-то в глубине моего мозга.
Опоздавшие на электричку пассажиры становятся свидетелями замечательного шоу – молодой человек с белой рубашке, костюмчике и очёчках, разбежавшись, прыгает на морду последнего вагона и мёртвой хваткой вцепляется в поручни, приваренные под стёклами кабины машиниста. Электричка медленно-медленно начинает свой путь в сторону Твери, и я, распастанный по кабине, глупо улыбаюсь людям на платформе, очумело взирающим на меня.
После того, как вокзал остаётся позади, мозг мой занимают две мысли: как бы получше зацепиться за поручень и не дай бог изменили расписание и электричка едет до Крюкова без остановок. Потому что руки потихоньку начинают затекать. К счастью, поезд останавливается на Рижской, я отлипаюсь от стёкол и залезаю в вагон.

Я успел вовремя.
Спектакль мне понравился.
Катя и Аня, как всегда, были на высоте. Когда три спектакля в год, люди играют с чувством.
Любите ли вы театр так, как люблю его я?